VR全景的概念其实并不新鲜。所谓VR，其实是虚拟现实。而全景的历史就更早一些了。地图应用上最多。那为什么说VR全景会是艺术空间、画廊、文艺实体店甚至艺术电商的救命稻草。

蒙娜丽莎-法国卢浮宫试求后排游客的心理阴影面积这里先搁置体验经济、艺术理论和价值评估等延展问题，随后再说。

最根本的，从信息传递的角度来谈。每一次人类社会的重大推进，实际是以信息传递效率的大幅提高为基础的。竹简、羊皮→造纸、版印→活字、打字机→电台、电视→互联网，直至现在的移动互联网，每次信息能被更高效、更完整、更普遍地传递、使用和转化，都会带来深刻变革的启蒙。

就目前来说，一件物品承载的信息，可以通过图片+文字的方式从网络上到达受众。而受众产生购买行为，却并不仅靠这几张图片、几段文字说明就可以作为“充分条件”。图文仅仅是“必要条件”，更多的达成购买的要素还有其他信息，比如价格，比如品牌、服务等等，甚至可能仅仅因为一个尺寸的问题而使得客户转身。

而VR全景能解决的，其实只有两个问题：

1.信息的效率：

就拿商业画廊来说，艺术品，尤其是架上绘画类艺术品，视觉信息其实决定了大部分的价值。而一个全景下的艺术品，则能更有效率地将信息传递给受众。因为这些信息是满足了更多前提的：

①首先是有实体店(实体空间)。这不同于仅靠几张图片放到虚拟网店上就能说明问题的。实体店，在一定程度上说明了商业经营水准。严酷的说，租不起空间或者不想投入空间租金成本的都去微商了。

②艺术品的真实性。艺术品实实在在的摆到空间中，已经提供了相对充足的信息。抬杠的会说了，那可不一定。当然不一定，这是相对来说的。不信你P个全景图出来看看。

③艺术品的从属性。艺术品是放在全景的这个特定空间里的。没有特殊的原因，它应该从属于这个特定空间相关的个人和机构。

2.信息的准确性：

仍拿艺术品举例。VR全景提供了直观的艺术品的尺寸、大小(雕塑)、空间对比，避免了仅靠图片标注尺寸带来的认知转换产生的空间缺失感。在实景下，对收藏后的安置也提供了准确的信息支持。

从这两点来看，VR全景可以成为实体艺术空间运营的强力助推器。

BUT但，来了。对于艺术品来说，线下不好卖的，线上就一定好卖了吗?线上不好卖的，VR就一定好卖了吗?

如果这么认为，那就图样图森破了。

不要说艺术自身，就是艺术品的经营环节，仍旧是一个大系统的问题。

①首先说艺术自身的进展。架上作品虽然仍旧以其惯性作为主流，但不可否认的是，以艺术为名义的分支在成几何级的增长，尤其是现代雕塑的、装置的、观念行为的、剧场艺术的、多媒体的、新设计的、新媒体(电脑、互联网、全息投影)艺术、生物科学艺术……很多形式的艺术更像、甚至就是，艺术项目，而不是单纯的艺术品。

②其次说艺术经营的环节。如果依然靠几张图片、几篇文字来转译、传递艺术作品承载或表达的信息，将会造成信息的大幅衰减，甚至南辕北辙。除非是在同一个“传统”体系中，艺术家和受众在同一个频道层面上，达到基本信息的传递。即便是VR全景，甚至都并不能完全传递信息，比如，气味。而当前相当多的艺术经营行为，打个比方，是期望将level5的艺术品，用level2的信息传递方式，卖给level1的最大受众。这个难度……不是一般的高。